Inktober + 1day1animal

Après avoir complété toute la liste d’animaux du mois de Septembre à l’aquarelle, je repars pour 31 images à l’encre – et donc en monochrome – pour le mois d’octobre et le désormais fameux Inktober

J’ai vu beaucoup d’artistes et d’étudiants se stresser en amont de ce challenge de dessin, et cela me rend toujours un peu triste de constater qu’il est de plus en plus difficile de se faire remarquer. Cela peut paraître injuste de travailler avec acharnement pendant des heures, des jours et de ne pas rencontrer le succès escompté, mais c’est de plus en plus courant malheureusement. Les artistes sont de plus en plus nombreux et/ou ont de plus en plus accès aux différents réseaux, c’est très difficile de sortir du lot. 

Il n’y a pas de solution miracle, sinon je serais déjà à 50k sur instagram, mais ayant pris ce wagon tardivement et après les gros changements d’algos, j’ai acquis mes followers à la dure. 

Pour avoir quelques conseils cependant, pour relativiser et rationnaliser votre présence en ligne, j’avais rédigé une série d’articles sur cfsl.net à ce propos. 

Quand poster sur les réseaux sociaux quand on est illustrateur

Bref, allez jeter un oeil, et revenons à Inktober. 

Inktober : les challenges du passé

Inktober est un challenge de dessin : chaque année depuis 2009, Jake Parker donne une liste de thèmes et ensuite c’est à vous de voir. Vous pouvez rester fidèle au challenge de départ et utiliser l’encre une fois par jour, mais de nombreuses variantes existent tant sur les thèmes que sur les techniques ou le rythme. C’est libre, il n’existe pas (encore) de police de l’Inktober alors profitez-en !

Pour revenir un peu sur ce challenge, l’an dernier je n’avais pas fait le mois entier, j’avais produit onze dessins mais en plein changement de pays, j’avais vite laissé tomber. Cela marque aussi le début de mon utilisation quotidienne, ou presque, d’Instagram.

En 2016 j’avais produit une série de 31 dessins sur les fonds marins avec la liste officielle de Jake Parker, initiateur du challenge. 

Inktober 2016 - la faune marine + la liste officielle
31 dessins d’inktober 2016 

Et en 2013  j’avais fait quelques petites sorcières. 

Inktober 2013 - sorcières

Cette année, en 2018, je reprend l’idée des sorcières – même si c’est assez commun et beaucoup de monde utilise ce thème. Mathieu Genelle, avec qui je collabore sur Taleming (histoires à lire pour les enfants), propose une petite phrase par dessin pour ajouter une petite histoire sur ces aventures. Une fois n’est pas coutume, le dessin vient avant l’histoire, c’est donc à lui d’adapter au fur et à mesure son texte. Et comme en plus je reviens dessus, chaque phrase est une vraie collaboration autour d’un dessin fait souvent la veille. 

On aura donc toujours deux protagonistes dans une petite scène avec un ou plusieurs animaux. 

Inktober 02 - Tranquil + 1day1animal 253 - Chinchilla
Nos deux apprenties sorcières vétérinaires se reposent avec le chinchilla géant.

Comment tenir un mois avec ce challenge de dessin ?

Là encore, pas de recette miracle mais plutôt : prévoir et préparer son mois. 

J’ai commencé en amont, fin septembre, par décider ce que je voulais faire. Dans la foulée j’ai storyboardé les premières images en miniatures. 

miniatures des premieres images d'Inktober 2018

Ensuite c’est assez simple. J’essaie d’être le plus en avance possible en fonction de mon emploi du temps car rappel important : ceci n’est pas un travail. Il a donc lieu le soir après les contrats qui sont effectivement un emploi rémunéré et donc prioritaire. C’est très important car il ne faut pas que cette activité, certes ludique, réduise ma rentabilité ou la qualité des services que je vends. Sinon c’est contre-productif. 

Matériel de dessin pour Inktober

Une fois les vignettes posées, j’ai choisi un format de papier, toujours le même, A5 reste ma zone de confort. Cette année j’ai pêché par gourmandise en achetant 3 blocs d’un papier que je pensais être le bon et qui s’est révélé affreux. J’aime les papiers lisses et je me suis retrouvée avec du Arches grain fin pour l’aquarelle, et l’impression de crisser de la plume sur un tableau noir. J’ai fait le premier dessins dessus et j’ai changé. J’ai donc 3 blocs de papier Arches – 1 feuille à céder, si quelqu’un aime dessiner sur du papier de verre, faites-moi signe XD 

Inktober 01 - Poisonous + 1day1animal 252 - Kangaroo Rat
Le papier Arches ne me réussit pas, j’ai eu du mal à finir cette illustration

J’hésitais entre monochrome et aquarelle, j’ai donc fait un petit sondage sur Twitter et le monochrome l’a emporté. Ça tombe plutôt bien car je ne pratique pas souvent et je sors de ma zone de confort sur ce plan. 

Matériel de dessin pour Inktober : la plume, l’encre, les pinceaux

Ensuite côté matériel, je suis restée sur mon encre DeAtramentis noire, elle est imperméable quand elle sèche mais elle se dilue plutôt bien dans l’eau donc elle sert pour l’encrage et pour le lavis. J’ajoute juste une touche de rose sur les joues pour faire ressortir mes petites sorcières et voilà ! Pour le papier je suis repassée sur un papier lisse Daler Rowney qui a l’avantage d’être très abordable et très agréable. Il gondole un peu donc il faut le fixer. 

Côté plume, j’ai un porte plume très agréable Tachikawa T36 avec une prise en caoutchouc confortable. Et pour les plumes j’en utilise en ce moment une très souple mais sur ce point j’ai encore beaucoup d’explorations à mener donc pas de conseils précis. Essayez-en en magasin sur votre papier habituel pour faire le bon choix. 

Écureuil Petit Gris tué pour faire les pinceaux
Quand on achète un pinceau « petit-gris » ce sont les poils de cet écureuil.

Les pinceaux ont été un sujet de réflexion pour moi ces derniers temps. Je ne suis ni vegan ni végétarienne (pour l’instant) mais je suis une consommatrice avertie. J’avais par contre un angle mort concernant les pinceaux que j’utilise et je n’avais pas réfléchi à ce que signifie sable, kolinski et autres petit gris pur. Ce sont tous des animaux sauvages. Des écureuils et des belettes ou des martres. Inutile de vous préciser que ces animaux ne sont pas relâchés après un prélèvement amical de quelques poils. En général ils sont piégés et tués, et on prélève leur fourrure dont une partie est utilisée pour nos pinceaux. L’ironie donc de peindre avec de l’écureuil quand on fait attention à la composition des manteaux m’a un peu sauté au visage. 

Les meilleurs pinceaux synthétiques pour l'aquarelle Escoda 1540
Les meilleurs pinceaux synthétiques pour l’aquarelle : Escoda Versatil

Hors de question de jeter mes pinceaux en fourrure, puisqu’ils sont là autant les utiliser jusqu’au bout, mais en revanche je n’en achèterai plus. Il faut donc trouver des pinceaux synthétiques pour l’aquarelle. Il y en a qui argumenteront que le pétrole fait plus de mal que tuer les écureuils, j’aimerais éviter les deux mais pour le moment j’ai pas trouvé de solution idéale, je suis à l’écoute.

Quel est le meilleur pinceau synthétique pour l’aquarelle ?

Donc me voilà partie sur le test de pinceaux synthétiques pour l’aquarelle. J’ai trouvé pour le moment deux marques intéressantes. Attention les deux proposent aussi du poil animal, donc ne vous trompez pas de référence. Windsor & Newton avec la University Series en blanc, un pinceau synthétique classique de bonne qualité, le blanc permet d’éviter de se tromper. Et le meilleur pinceau synthétique pour l’aquarelle, il surpasse quelques pinceaux en poils d’animal pour moi, le Escoda Versatil, série 1540. C’est relativement peu cher (8-15 euros pièce) et très agréable à utiliser pour l’aquarelle et les lavis. 

Différents pinceaux synthétiques pour l'aquarelle : Escoda 1540 ou Windsor et Newton University
Différents pinceaux synthétiques pour l’aquarelle : Escoda 1540 ou Windsor et Newton University

Je reviendrai sur ce sujet avec un article complet et plus de tests 🙂

Et voilà pour ce début de mois d’octobre, bonne chance pour vos dessins, regardez la composition de vos pinceaux et n’oubliez pas : le but est de s’amuser, sortir de sa zone de confort et s’améliorer

Vidéo Peinture Aquarelle – Raie Aigle Tachetée pour 1day1animal

Je poursuis mes dessins pour le challenge #1day1animal et j’ai filmé un procédé entier. Voici une vidéo sur la raie aigle tachetée, 173ème illustration produite depuis que j’ai commencé en janvier dernier.

Mets ta musique préférée et regarde-la en HD 🙂

J’ai enregistré toutes les étapes du dessin au crayon, en passant par l’encrage à la plume et jusqu’à la peinture à l’aquarelle. Vous pouvez voir que je ne suis pas très à l’aise sur certains angles au dessin. En effet, habituellement je ne scotche pas ma feuille à cette étape, je le fais seulement pour la peinture.

Ici j’ai  essayé de fixer mon dessin  en premier pour que le setup ne bouge pas pendant toute la réalisation du clip, je tenterai une approche différente la prochaine fois.

Vous verrez également passer un sèche cheveux qui accélère le séchage de l’aquarelle et qui peut aussi vous aider a faire bouger la peinture et a obtenir certains effets. A la fin mon scotch se détache un peu mais rien de grave, heureusement ^^

En fin de vidéo j’ai également laissé les deux étapes super satisfaisantes à regarder : enlever la gomme de masquage et le papier adhésif qui fixe le dessin mais qui lui donne aussi ses marges blanches.

Le matériel utilisé est listé sur la page Matériel, qui va bientôt être mise à jour car j’ai changé quelques paramètres récemment, je parlerai de nouvelles petites boîtes d’aquarelle artisanales et d’une plus industrielle que je teste en ce moment.

Vous pouvez retrouver tous les dessins en me suivant sur instagram !

 

Mermay et 1day1animal

En Mai, je combine 2 challenges de dessin : Mermay et 1day1animal. Le dessin du 1er Mai correspond au 100ème animal : le Flétan. Heureux hasard d’avoir un poisson ce jour-là : promis ce n’est pas fait exprès !

Idées de dessins, références et composition

Qu’est-ce qu’on fait avec un flétan ? Ce n’est pas le poisson le plus mignon de l’océan, il est assez terne et plat (haha)… Une sirène flétan – puisque c’Est le sujet de Mermay – aurait vite pu tourner au drame. De plus les recherches de références sont assez tristement axées sur le flétan comme plat principal… Pour trouver des images cet immense poisson dans son milieu naturel il faut ruser un peu.

Flétan pêché en Alaska
C’est gros le flétan

Au départ j’ai pensé à utiliser le camouflage dans le sable avec plusieurs poissons autour de la sirène mais les compos ne me semblaient pas très efficaces. J’ai opté pour un duo en voyage vers l’infini et l’au-delà, sur un joli fond sablonneux qui me permettrait d’utiliser un dégradé jaune / bleu que j’aime faire.

Flétan camouflé sur le fond sableux
Flétan camouflé sur le fond sableux

Encrage de Mermay

J’ai encré le flétan et sa sirène à la plume et à l’encre brune.

La plume me permet d’avoir une plus grande souplesse dans l’épaisseur du trait que le stylo plume Lamy que j’adore par-dessus tout. Cependant le stylo plume reste relativement rigide. En contrepartie l’utilisation de la plume a 2 inconvénients :

  1. C’est plus fastidieux car il faut la recharger régulièrement. Il faut être minutieux et éviter de se lancer sur une grande envolée sans recharge d’encre. Sinon on sèche en plein milieu et cela peut faire des petits accrocs dans une belle ligne.
  2. La plume dépose plus d’encre sur le papier, il faut donc faire très attention à ne pas gommer trop vite ou mettre la main sur le trait qui sèche. Gare aux bavures !

L’illustration à l’aquarelle

J’ai travaillé avec les aquarelles Kuretake encore une fois – dans un mode plus léger avec des couleurs plus diluées. Pour les reflets de lumière au fond de l’eau ainsi que les points blancs sur la sirène j’ai utilisé de la gomme de masquage. Ce sont les traits en bleu ci-dessous. Voir la liste de matériel.

Détail de ma peinture du flétan et sirène à l’aquarelle. J’ai utilisé des tons ocres, bruns et verts pour rappeler le fond sableux et la couleur du poisson . La robe peut varier grandement entre les individus d’ailleurs.

La peinture encore fixée à mon bureau avec du papier collant de masquage. Cela évite à la feuille de se déformer sous l’effet de l’eau. Je facilite ainsi le passage au scanner ainsi que l’encadrement pour les heureux futurs acquéreurs 🙂

L’illustration aquarelle finale : Un flétan et sa sirène sur un fond sablonneux, on peut sentir l’eau peu profonde et le soleil au-dessus de la mer. Je suis heureuse d’avoir réussi à combiner les deux challenges Mermay et 1day1animal pour cette première journée.

Une petite erreur d’illustration !

En revérifiant mes références, je m’aperçois que je me suis trompée sur le sens de la bouche du poisson. Ce qui en fait plutôt un poisson de la famille des limandes. Les poissons plats sont divisés en 2 groupes, ceux dont le côté gauche du corps est vers le haut (sénestre), et ceux dont le côté droit du corps est vers le haut (dextre). Et voilà, si vous avez lu jusqu’au bout vous avez sûrement appris deux nouveaux mots. Enfin, vous pouvez en savoir plus sur leur formation et notamment la migration de l’oeil en lisant l’article Wikipedia.

Arrow Crab – Aquarelle Etape par étape

Dans le cadre du challenge de dessin #1day1animal, je réalise chaque jour, ou presque, une aquarelle animalière suivant une liste établie à l’avance. Voici le détail étape par étape de la 79ème peinture : le crabe araignée.

Exemple de mise en scène plus rapide sur le requin zèbre.

Je réalise souvent des images assez rapides, parfois l’animal uniquement et parfois j’utilise des astuces pour les représenter de manière plus simple. Selon l’inspiration, l’envie et l’emploi du temps, chaque composition est différente.

Cadrage large pour l’urial = gain de temps

Croquis préparatoires

Le crabe araignée n’était pas simple à aborder, la forme est très aérienne et fine, comme une petite architecture crustacée. J’ai commencé à crayonner des crabes et de minuscules sirènes.

croquis préliminaires de crabe araignée avec sirènes

Dans ces essais j’ai fait un petit terrarium/aquarium dans lequel les crabes s’occupaient des algues

Cette idée me plaisait beaucoup plus, donc je suis passée sur des compositions plus larges et le jardin sous-marin s’est imposé tout seul.

Croquis définitif

J’ai ensuite reproduit le croquis sur un papier plus épais, le Canson Aquarelle. Je détaille tout mon matériel dans cette page

Croquis au crayon sur papier aquarelle

Encrage de l’illustration

Je voulais ajouter beaucoup de détails sur cette illustration pour lui donner une atmosphère studieuse de jardinage intensif. Il ne fallait pas une jungle mais plutôt un jardin à la française. J’ai mis beaucoup de temps à me décider à entamer l’encrage. Je savais que cela me prendrai un peu plus de temps et j’avais besoin de le faire en une seule session.

Encrage des crabes araignées au jardin

Peinture aquarelle

Enfin, quelques jours après j’ai attaqué la couleur de l’illustration à l’aquarelle en plusieurs étapes également. J’ai utilisé les aquarelles Kuretake. J’ai commencé par le fond bleu puis j’ai dégradé les plans de sol du bleu vers le jaune du sable. Ensuite j’ai peint les détails végétaux, les anémones, les algues.

J’ai terminé par les crabes avec un rouge plus vif, puis les ombres en violet et bleu. J’évite toujours les ombres noires pour éviter de ternir mon image.

Voici quelques détails de l’illustration à l’aquarelle, l’image est un carré de 23 cm de côté.

Et l’illustration scannée et réglée avec photoshop. J’ai rédigé un article des étapes du scannage et des réglages sur cette page.

Crabes araignées au jardin – image finie

Ces images bien détaillées sont agréables à réaliser et même s’il est possible de faire des erreurs à chaque étape, si le processus se déroule correctement, le résultat peut-être très satisfaisant.

Challenge de dessin : #1day1animal

Depuis fin janvier, je dessine des animaux dans le cadre du challenge de dessin #1day1animal que j’ai créé. J’ai décidé de dessiner un animal par jour pendant le plus longtemps possible, actuellement ma liste va  jusqu’en mai 2019. La liste contient 490 espèces d’animaux à dessiner. Je me suis servie de la liste des animaux disponible sur wikipedia – en anglais. J’ai également choisi de réaliser ces dessins sur un format autour du A5, parfois plus, parfois moins. Toutes les images sont à l’aquarelle.

Les premiers animaux de janvier 2018

Nous arrivons autour du 100ème animal et voici quelques retours sur cette aventure dessinée.

Pourquoi se lancer dans un challenge de dessin ?

Dans un premier temps cela répond très vite à la question : « qu’est ce que je dessine aujourd’hui ? » – j’aime dessiner pour moi et j’ai un léger syndrôme du collectionneur donc voir des séries de dessins se compléter est assez gratifiant.

Tous les animaux de février : la satisfaction d’un travail terminé

Ensuite cela fournit une belle somme d’originaux à proposer sur ma boutique en ligne, certaines images ont d’ailleurs été réservées avant leur mise en vente officielle, ce qui est très flatteur et plutôt satisfaisant également. Les tarifs varieront entre 80 et 150 euros par dessin.

Enfin et surtout, cela me permet de progresser régulièrement et de m’améliorer dans plusieurs domaines :

  • L’aquarelle, je peux aussi tester plusieurs marques
  • Le dessin de certaines espèces plus difficiles à aborder comme les félins ou les insectes
  • la composition et la recherche de solutions graphiques pour ne pas stagner dans la boucle du 1 animal de profil + 3 brins d’herbe.

Sortir de sa zone de confort et éviter le profil facile du requin tigre

Quelles sont les difficultés dans un challenge de dessin

Le tout premier est la gestion du temps et de la motivation. Après 3 mois de challenge, j’ai quelques animaux de retard sur ma liste d’avril. Il suffit de prendre un week-end pour que la liste se décale. J’ai terminé hier le Crabe araignée du 10 avril par exemple.

Le crabe araignée en date du 10 avril, crayonné le 11 avril et peint à l’aquarelle le 28.

Pour palier à ce problème j’ai décidé de prioriser les animaux du jour plutôt que de rester sur un blocage artistique. Par exemple le dodo me pose problème, je vais passer au python qui est le suivant sur la liste. Cela permet de ne pas rester bloqué sur un manque d’inspiration.

Les dessins du mois d’avril à différents stades de crayonné et d’encrage

Parfois je dessine au crayon plusieurs animaux d’avance pour gagner un peu de temps, je peux aussi en faire passer par certains stades et les mettre en pause avant la mise en couleur finale. Sur avril il me manque actuellement 12 animaux sur 30. J’en ai 3/12 qui sont des croquis et le reste que je n’ai pas du tout abordé.

Quels sont les avantages de participer à un challenge de dessin

Se forcer à sortir de sa zone de confort est primordial. En prenant une longue liste et en la disposant de manière aléatoire, je dessine des choses qui ne me seraient pas venues naturellement. Qui aime dessiner des punaises de lit ? Personne et pourtant j’ai appris en faisant le portrait de cette affreuse bestiole.

Les dessins d’avril : punaise de lit, fourmilion, termite et cafard ne sont pas des animaux que je dessine habituellement.

Agréger une communauté : le challenge est public et tout le monde peut y participe. J’ai découvert de nouveaux auteurs et peintres de talent, et la création d’un nouveau mot-clef attire toujours un public différent. C’est une occasion de mettre en avant le travail de tous et d’échanger avec de nouvelles personnes. Voici quelques auteurs qui ont fait le challenge :

Il y a vraiment une belle petite équipe qui se forme et on peut suivre le hashtag sur instagram : https://www.instagram.com/explore/tags/1day1animal/ 

Sur Twitter aussi une petite communauté s’est groupée autour du thème

https://twitter.com/hashtag/1day1animal?src=hash

Une des illustrations préférées du public sur instagram : le cerf

En dehors de la progression en dessin et en peinture c’est donc un but plutôt social qui anime un challenge de dessin.

Encrage à la plume qui me servira pour Inktober

Version couleur du buffle d’eau.

Les autres challenges de dessin

Il existe de nombreux challenges de dessin dont je reparlerai certainement plus tard dans d’autre billets. Vous connaissez sûrement déjà Inktober qui a lien en octobre et qui a été créé par Jake Parker.

En mai c’est le challenge Mermay qui dure pendant un mois autour du thème des sirènes. Je vais tenter de combiner les 2 challenges soit sur l’ensemble du mois soit sur les jours qui impliquent de la vie aquatique, il y en a 8 en Mai.

La liste de thèmes officielle de Mermay 2018

La liste #1day1animal de Mai

Participer à des challenges de dessin, que ce soit régulièrement sur une longue période ou épisodiquement, devient rapidement addictif. C’est utile pour l’illustrateur sur plusieurs plans : la régularité, la pratique, la construction d’une fanbase et l’intégration dans une communauté.
Je vous encourage à participer régulièrement à ces activités sociales autant que créatives, une fois par jour, une fois par semaine, pendant un mois ou un an : c’est vous qui choisissez. L’essentiel étant de se fixer des objectifs atteignables pour éviter la frustration.

Bons challenges  !